Mad Max 2 es la primera secuela de la película Mad Max: Salvajes de la autopista, del tipo post-apocalíptica, protagonizada por Mel Gibson, dirigida por George Miller. Esta secuela de la película Mad Max de Miller de 1979 fue un éxito de taquilla internacional que lanzó la carrera del actor principal Mel Gibson. La historia de la película trata sobre una comunidad de colonos que se moviliza para defenderse de una banda errante de merodeadores, siguiendo una temática arquetípica de película "western" fronteriza, al igual que el papel de Max como un hombre endurecido que redescubre su humanidad cuando decide ayudar a los colonos. El crítico profesional Richard Scheib afirmó que el papel de Gibson podría "con la misma facilidad ser el hombre sin nombre silencioso de Clint Eastwood" ayudando a "... gente decente y asustada" de los indios merodeadores". Su secuela fue Mad Max 3.
Toma lugar en zonas similares a la película Mad Max, pero que, a diferencia de la anterior, muestra un desierto completamente devastado y desolado. Se muestran, además, las causas por las que el entorno actual luce de esa manera.
Los elementos dignos de mención de la película incluyen la fotografía en pantalla panorámica del director de fotografía Dean Semler de los vastos paisajes desérticos de Australia (principalmente la llanura Mundi Mundi en Silverton, Nueva Gales del Sur); el uso moderado del diálogo a lo largo de la película (que es casi inexistente durante las escenas iniciales y finales); los mohawks punk de la diseñadora de vestuario Norma Moriceau, vestidos con ropa de bondage de cuero; y sus escenas de batalla y persecución trepidantes, bien editadas y violentas.
El estilo post-apocalíptico de estilo comix de esta película, cariñosamente apodado "diesel punk", popularizó el género post-apocalíptico en el cine y la escritura de ficción. La película finalmente se convirtió en un clásico de culto: en la década 2000 todavía se realizaban clubes de fans y actividades temáticas de estilo "guerrero de la carretera".
Argumento[]
El inicio pone a un narrador (interpretado por Emil Minty) a punto de morir y transmitiendo sus recuerdos, específicamente, el texto siguiente:
- "Mi vida se apaga... mi vista se oscurece... sólo me quedan recuerdos. Recuerdos que evocan el pasado. Una época de caos, de sueños frustrados, éste páramo. Pero sobre todo, recuerdo al Guerrero de la Carretera, al hombre que llamábamos Max.
- Para comprender quién era hay que retroceder a otros tiempos, cuando el mundo funcionaba a base del combustible negro, y de los desiertos surgían grandes ciudades de tuberías y acero.
- Ciudades desaparecidas, barridas...
- Por razones olvidadas hace largo tiempo, dos poderosas tribus guerreras se declararon la guerra, provocando un incendio que devoró a las ciudades. Sin combustible ya no eran nada. Construyeron una casa de paja. Las máquinas rugientes jadearon y se detuvieron.
- Los líderes hablaron... y hablaron... y hablaron. Pero nada pudo detener la avalancha. El mundo se tambaleó. Las ciudades estallaron en un vendaval de pillaje, en una tormenta de miedo. Los hombres se comieron a los hombres.
- Los caminos eran pesadillas interminables. Sólo sobrevivían los que se adaptaban a vivir de los desechos o eran tan brutales como para dedicarse al pillaje. Bandas de malhechores se adueñaron de las carreteras, listas para entablar combate por un tanque de gasolina.
- Y en medio de este caos de ruina, los hombres normales sucumbían aplastados. Hombres como Max... el Guerrero Max... que con el tremendo rugido de una máquina lo perdió todo. Y se convirtió en un hombre vacío, un hombre quemado y sin ilusión. Un hombre que, obsesionado por los fantasmas de su pasado, se lanzó sin rumbo al desierto.
- Y fue aquí, en este lugar desolado, donde aprendió a vivir de nuevo..."
Justamente, Max Rockatansky, ex-oficial de la Patrulla de Fuerza Central, aparece después de la narración recorriendo caminos y siendo perseguido por Wez (Vernon Wells), quien manejaba una moto con su pareja, un pandillero homosexual: Juvenud Dorada, y otros dos carros que les acompañaban. Max hace una maniobra para deshacerse de los dos carros y evade una flecha de Wez, que se clava el mismo y Max llega cerca de un camión varado en el camino y recoje la gasolina que caía de este. Wez, pretendiendo intimidar a Max, lanza un grito y se quita la flecha enterrada, pero después se marcha. Sin más que hacer, Max recolecta la gasolina y sigue su rumbo.
Luego, se acerca a un pequeño campamento habitado por un aviador. Comienza por atrapar una serpiente en ese sitio y, de repente, sale el Capitán Giro (Bruce Spence),con un arma, quien le obliga a dejar a la serpiente y sus pertenencias. Pero el perro que Max traía consigo lo sorprende y Max aprovecha para tratar de matarlo. Al final hacen un pacto de que Max no mataría al aviador si este le dice dónde encuentra más combustible.
Se asientan luego en las cercanías de una refinería. Ven también que está siendo asediada por un grupo de pandillas. A la vez la refinería está siendo defendida por civiles que sobrevivieron a la guerra, todos liderados por el Papagallo (Mike Preston), jefe de una compañía de petróleo. En la guerra un civil y un mujer escapan de la refinería, pero son alcanzados por Wez y sus hombres, y son torturados y violados, dejando solo al hombre con vida. Entonces, Max se avienta a entrar en el campamento y para esto rescata a uno de los civiles de la refinería, quien fue abatido por la pandilla, entra y les dice a la gente de que él hizo un trato para que le dieran gasolina. Pero el civil muere instantes después y Max es aprisionado.. En medio de esto, Humungous, el líder de la pandilla (Kjell Nilsson), detiene la guerra y aplica una táctica psicológica para exigirles que se rindan pacíficamente y les den la refinería, pero el Niño Feral tira su boomerang y no da a nada, tira de nuevo y Wez lo esquiva pero Juventud Dorada muere. Wez ,segado por la ira ,quiere matarlos a todos, pero Humungous lo detiene y calma diciéndole que "todos hemos perdido un ser querido" y lo ahorca hasta dormirlo y se van.
Max, entonces, les propone un trato que les permitiría escapar a los civiles de la refinería. Había encontrado hace días un camión que podría ayudar a transportar combustible (de paso, Max había recogido de ahí un juguete musical de un hombre muerto en el mismo), él iría a traerlo y a cambio los civiles les darían suficiente combustible y algunos accesorios para que Max pueda seguir su rumbo.
Entonces Max sale por la noche, ayudado por un Niño Feral (con el cuál hace una pequeña escena de amistad dándole el juguete que Max había hallado dentro del camión), con ciertos galones de combustible para poner en marcha el camión y lo trae al día siguiente, atacado por la pandilla de Humungous. Se preparan para escapar y, en medio de esto, Papagallo le propone que Max maneje el camión, pero éste lo rechaza y escapa del campamento. Wez se avienta a perseguir a Max junto con dos de sus miembros de la pandilla, derriban a Max y estos pandilleros van a robarle el combustible que tiene dentro. Pero no se dieron cuenta de que ya se había activado un detonador dentro del carro (este funciona cuando alguien abre directamente los tanques de gasolina) y ellos mueren instantáneamente. Wez regresa a la pandilla y Max se encuentra prácticamente desolado. El Capitán Giro va a rescatarlo de la desolación y lo lleva al campamento. Entonces Max les propone y convence a Papagallo y a su gente para que maneje el camión.
Poco después, escapan del campamento y se genera una guerra por el combustible que llevan consigo. Al salir, los civiles habían detonado la refinería, matando a quienes creyeron haberla conquistado. En medio de la guerra hubo varios muertos entre los civiles, incluyendo Papagallo, y al final Wez y Humungous mueren en un choque con el camión, dejando al resto de la pandilla sin líder y en retirada a saquear otros lugares en el desierto. Los civiles continúan su viaje, liderados por el Capitán Giro, mientras que Max vuelve a repetir su faceta de rufián en el camino.
La película termina cuando el narrador se revela a sí mismo como el Niño Feral ya crecido dentro de los civiles.
Banda sonora[]
- Artículo principal: Mad Max 2 (banda sonora)
La banda sonora fue compuesta por el compositor australiano Brian May, quien también compuso para la película Mad Max.
Recepción[]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y elogió su "hábil realización cinematográfica" y la llamó "... una película de pura acción, de energía cinética", que es "... una de las películas más implacablemente agresivas jamás realizadas". Si bien Ebert señala que la película no desarrolla su "...visión de un mundo futuro violento... con personajes y diálogos", y utiliza sólo "...la esencia más básica posible de una trama", elogia su acción, secuencias. Ebert llama a la secuencia culminante de persecución "...increíblemente bien sostenida" y afirma que "...los efectos especiales y las acrobacias...son espectaculares", creando una "...aterradora, a veces repugnante y (si la verdad es decirlo) efecto "estimulante". En su reseña para The New York Times, Vincent Canby escribió: "Nunca la visión de una película del mundo posterior al holocausto nuclear ha parecido tan desolada y brutal, o tan llena de acción y, a veces, tan divertida como en la apocalíptica The Road de George Miller. Warrior, una película de fantasía extravagante que parece un cómic sadomasoquista hecho realidad". En su reseña para Newsweek, Charles Michener elogió la "masculinidad sencilla y decidida y el toque de humor de Down Under" de Mel Gibson, que pueden ser esencialmente australianos, pero también son el material de una estrella masculina internacional.
Gary Arnold, en su reseña para The Washington Post, escribió: "Si bien parece dejar que el triunfo se le escape de las manos, Miller sigue siendo un talento prodigioso, capaz de una amplitud escénica y emocional que recuerda los atributos más conmovedores de los grandes directores de acción" como Kurosawa, Peckinpah y Leone". Pauline Kael calificó a Mad Max 2 como una película "mutante" que "...surgió de prácticamente todos los géneros de acción", creando "... un chorro continuo de energía" mediante el uso de "...una edición rápida y tintineante". Sin embargo, Kael criticó el "... intento del director George Miller de aprovechar el concepto universal del héroe", afirmando que este intento "... hace que la película sea sin alegría", "sensiblera" y "sentimental".
La descripción de la película de un futuro post-apocalíptico fue ampliamente copiada por otros cineastas y en novelas de ciencia ficción, hasta el punto de que su cruda "...sociedad chatarrera del futuro... casi se da por sentado en las películas de ciencia ficción de acción moderna". Encyclopedia Of Science Fiction indica de Mad Max 2 que "...con toda su energía y viveza de tira-cómica... es cine de explotación en su forma más inventiva".
Richard Scheib llamó a Mad Max 2 como "...una de las pocas ocasiones en las que una secuela logra una mejora dramática en calidad con respecto a su predecesora". Él la llama como "un cómic cinético de una película", un "... emocionante y continuo viaje en montaña rusa de una película que contiene algunas de las acrobacias y accidentes automovilísticos más emocionantes jamás presentados en la pantalla".
Los críticos profesionales elogiaron el trabajo de acrobacias y las técnicas de la cámara móvil, particularmente durante la persecución y el enfrentamiento final. El uso de cámaras montadas en los guardabarros a altas velocidades era similar a la película de carreras Grand Prix de Frankenheimer y el estilo de edición entrecortado ayudó a dar la ilusión de velocidades muy rápidas, aunque otros críticos estaban preocupados por la impactante violencia en la película, que incluía violaciones, torturas y asesinatos brutales a manos de la banda de motociclistas merodeadores. A partir de 2008, la película tiene 35 reseñas y una calificación excepcional '100% fresca' en el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes.
Estreno[]
La película se estrenó en 1981 en todo el mundo como 'Mad Max 2', pero para su estreno en Estados Unidos, el título de la película se cambió a 'The Road Warrior' ya que la película Mad Max original no era una película popular cuando se estrenó en Estados Unidos, por lo que del público estadounidense pensó que se trataba de una película independiente y no de una secuela.
Curiosidades y notas[]
- Según George Miller, la mejor versión de Mad Max 2 fue una versión hecha específicamente para grabar la banda sonora. Esta versión se imprimió en blanco y negro de alto contraste para ahorrar dinero y, combinada con la banda sonora, solo causó una gran impresión en Miller. Esto se convirtió en una inspiración para Miller para crear una versión en blanco y negro de Mad Max: Fury Road, que para él también es la mejor versión de esa película.
- A pesar de parecer un desierto caluroso, el lugar de rodaje estaba bastante frío y los actores tuvieron que calentarse entre cada una de las tomas.
- A Mel Gibson se le ocurrió apodar a Vernon Wells como "Barometer Bum" durante la producción. Según Wells: "Cuando mis nalgas se pusieron moradas en el set, enviaban a todos al autobús para que pudiéramos calentarnos". La diseñadora de vestuario Norma Moriceau se había inspirado en una tienda de cuero S&M al lado de su casa en Sydney. Wells: "Al principio ella quería que mi trasero estuviera completamente desnudo, pero yo quería usar una solapa india porque tenía que seguir subiendo y bajando de las motos".
- El "Acrobacia de Cannonball" interpretada por el especialista Guy Norris no salió según lo planeado en absoluto, pero de todos modos se dejó en la película. El truco requirió que Norris, entonces de 21 años, estrellara su motocicleta contra el costado de un buggy a 60 mph y se lanzara hacia adelante como si el impacto lo hubiera catapultado en el aire. Debía aterrizar sobre una plataforma protectora. Desafortunadamente, dos cosas salieron mal. Una carga explosiva, detonada para crear una tormenta de polvo, oscureció la visión del especialista y también levantó ligeramente el vehículo. El vehículo golpeó a Norris en el muslo y lo hizo girar contra el suelo, hiriéndolo en el mismo lugar que en su accidente anterior. Dobló el pasador de acero insertado en su pierna en un ángulo de 20 grados. Una operación reemplazó el alfiler y el truco falló y se incluyó en la película.
- George Miller atribuye el proceso de edición de Mad Max, que duró un año, como una de las razones para crear The Road Warrior. Durante ese tiempo pudo estudiar todo lo que funcionó y todo lo que falló. Todas las cosas positivas extraídas de ese proceso fueron amplificadas en The Road Warrior.
- La película se rodó en continuidad y se editó rápidamente. Todo lo contrario de la película Mad Max original.
- George Miller añadió deliberadamente movimientos de sacudidas de la cámara para amplificar el ritmo de ciertas tomas.
- El guión original (borrador de abril de 1980) de la película tenía un final completamente diferente con Wez en el camión de Humungus siendo perseguido por Max en The Lone Wolf Machine. La secuencia de persecución final también incluyó al Niño Feral colgado boca abajo del camión Mack (similar en cierto modo a Max colgado del War Rig sostenido por Furiosa). Esas escenas eran demasiado peligrosas para filmar y finalmente se cambiaron en el guión final; sin embargo, la toma final de Max parado junto a la The Lone Wolf Machine al final de la película es una idea heredada del guión original.
- Presupuesto: Equivalente a USD & 4,5 millones.
- Ingresos brutos: USD $23,667,907 (nacional).
- Max solo tiene 16 líneas de diálogo durante la película y su primer diálogo no se pronunció sino hasta los 11 minutos de la película.
- Bruce Spence (The Gyrocaptain) fue una vez asesor de Shell Oil Company.
- La idea original para Humungus era que iba a ser revelado como Goose de la primera película, debido a que ambos personajes sufrieron graves quemaduras, pero esta idea fue descartada ya que solo las personas que vieron la película original reconocerían a Goose y habría confundido a la audiencia nueva.
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